viernes, 19 de diciembre de 2014

postheadericon La trilogía de Hitoshi Matsumoto


Muchos son los directores del panorama internacional a los que tenemos difícil acceso en nuestro país y que pasan desapercibidos tanto para el gran público como para muchos cinéfilos expertos en rebuscar en el cine más desconocido y apartado de los circuitos comerciales. En tierras asiáticas encontramos muchos ejemplos de grandes artistas con poco movimiento de su cine fuera de sus fronteras, y entre ellos se encuentra el interesante Hitoshi Matsumoto, que ya posee en su carrera cinematográfica cuatro largometrajes.

El cine del japonés se caracteriza por una profunda puesta en práctica de lo absurdo y lo ridículo a través de la comedia. Su particular sentido del humor resulta muy acertado en algunas de sus obras, mientras que en otras ocasiones llega a ser cargante. Matsumoto, que no se contenta con escribir y dirigir sus cintas sino que debe interpretar también el papel principal, crea un personaje característico que cruza transversalmente toda su filmografía: un verdadero perdedor, un infantil y patético personajillo que se ve sobrepasado por las situaciones a las que debe enfrentarse y que no llega realmente nunca a lograr su objetivo, principalmente por culpa de su propia estupidez.

postheadericon The Story of Film: una odisea


Al contrario que la historia de otras artes, excesivamente prolongada en el tiempo como para tener la certeza de que poseemos todos los datos de su evolución, los cien años que conforman la del séptimo arte resultan especialmente abarcables. No obstante, que resulte más asequible no resta complejidad a dicha tarea. La rápida evolución del cine está llena de paradas ineludibles para poder entender el conjunto, sin perder de vista el desarrollo paralelo, pero diferenciado, de los diferentes países, o el lastre que supone la pérdida de tanto material en los primeros años del cinematógrafo, hasta que fue considerado como un arte.

En The Story of Film: una odisea, de la mano de Mark Cousins se realiza un exhaustivo repaso a lo largo de quince horas de documental que adaptan su libro homónimo. Habiendo podido quedarse tan solo en la superficie y ser muy general, Cousins apuesta por ejemplificar las épocas de cambio que se han ido produciendo a lo largo de estos cien años mediante casos concretos que lo ilustren a la perfección. De esta forma se arriesga a que los árboles no permitan ver el bosque, pero por suerte es capaz de mantener buen pulso en todo momento y de aportar una visión amplia y a la vez detallada.

postheadericon Un toque de violencia


China ha visto reprimida su libertad de expresión y su arte durante muchas años, que perdura aún en la actualidad. Pero en las últimas dos décadas se han levantado las prohibiciones sobre ciertos tabúes lo que directores como Zhang Yimou o Chen Kaige han sabido aprovechar en La linterna roja o Adiós a mi concubina. No obstante la lucha contra la represión del gobierno chino aún se mantiene férreamente; artistas como el conocido Ai Weiwei arremeten contra ella desde diferentes ámbitos artísticos. Uno de los implicados más actuales es el director de cine Jia Zhang Ke, que en su más reciente cinta, Un toque de violencia, vuelve a hablar de la tensa situación de su país.

Cuatro historias en cuatro provincias distintas que muestran una China enferma por la violencia sin control. Dahai es un minero que llega a la conclusión que mediante la palabra jamás conseguirá acabar con la corrupción de todos aquellos que le rodean, por lo que decide salir a la calle armado con un rifle y tomarse la justicia por su mano. San'er se gana la vida perpetrando brutales crímenes para mantener a su familia y está tan acostumbrado a su trabajo que ni tan siquiera pestañea a la hora de llevar a cabo sus asesinatos. Xiaoyu, desde que recibe una brutal paliza por parte de la esposa del hombre con el que mantiene una relación, se verá expuesta en varias ocasiones a explosiones inesperadas de violencia hasta el punto que no soportará más y terminará por estallar. Xiaohui entra a trabajar como guarda de seguridad en un prostíbulo de alto nivel y se enamorará de una de las chicas, una relación inviable en el mundo en el que viven.

lunes, 27 de octubre de 2014

postheadericon Madre e hijo


Hasta hace muy poco, Rumanía no poseía la menor presencia en el panorama cinematográfico, y mucho menos podíamos hablar de una industria. No obstante, gracias a films como La muerte del Sr. Lazarescu o 4 meses, 3 semanas, 2 días, de los abanderados de este nuevo cine rumano, Cristi Puiu y Cristian Mungiu, el escaso cine que se genera en este país comienza a tener mayor repercusión a nivel mundial, llegando a ser reconocidos en el prestigioso festival de Cannes incluso con el máximo galardón a mejor película. Siguiendo los caminos abiertos por estos directores, llegan otros que tratan de seguir sus pasos, como Calin Peter Netzer, que recibe el Oso de Oro en el Festival de Berlín por su trabajo Madre e hijo.

Cornelia Keneres es una mujer de avanzada edad y elevada posición social que hace mucho que no sabe nada de su único hijo, Barbu. Un día le llega la noticia de que Barbu, conduciendo a más velocidad de la permitida, había atropellado y matado a un niño. La mujer se pondrá, de inmediato, a hacer todo lo que esté en su mano para tratar de salvarle de la cárcel sin importarle, en su desesperación, cualquier falta de respeto ante la ley o las autoridades. La falta de su hijo merece un castigo, pues resulta innegable que el error es enteramente suyo, no obstante eso no parece importarle, tan solo que salga impune de esta situación.

postheadericon The Fake


A propósito de Magical Girl, su más reciente película, Carlos Vermut comentaba en una entrevista para la revista Caimán cuadernos de cine que los directores coreanos contemporáneos no se avergüenzan de su propia cultura, que la han asimilado y la incorporan a su cine para ubicar sus historias en ella. El cine coreano actual posee una identidad propia, además de lograr la perfecta sinergia entre lo comercial y la calidad más cercana al cine de autor, pero esto viene sucediendo durante los últimos quince años aproximadamente. A pasos agigantados, una industria que se encontraba eclipsada por la de otros países asiáticos ha ido ganando protagonismo y gran prestigio en el panorama actual hasta llegar a ser un claro referente para muchos directores de todas partes del globo. Tanto la afirmación de Vermut como las anteriores no sorprenden ya a nadie, pero sí resulta desconcertante que Corea se sitúe entre los países que mayor cantidad de animación genera a nivel mundial. Si ya la distribución del cine de los grandes abanderados del Nuevo Cine Coreano resulta difícil en muchas ocasiones en nuestro país, aún más difícil es conseguir alguna cinta de animación de allí, aunque existen algunos ejemplos escasos, como es el de The Fake de Yeong Sang-ho.

jueves, 9 de octubre de 2014

postheadericon 10000 Km


Las múltiples posibilidades de grabación que nos proporcionan las nuevas tecnologías están siendo explotadas por muchos cineastas, que encuentran en ellas la oportunidad de experimentar con nuevos formatos y formas de realización. Esto comprende desde las cámaras ligeras con las que el gran David Lynch grabó su último largometraje (Inland Empire), hasta los diarios filmados, pasando por algunos cortometrajes grabados íntegramente con la cámara de un teléfono móvil. Tanto esta nueva tecnología como el influjo que tiene sobre las relaciones personales actuales son abordadas por Carlos Marques-Marcet en su cinta 10000 Km.

Alex y Sergi son una pareja que reside en Barcelona. Su relación ya está asentada y han decidido tener un hijo, pero todo cambia repentinamente cuando Alex recibe la noticia de que ha recibido una importante beca para ir a estudiar en Estados Unidos. Aunque la decisión no es fácil ambos coinciden en que lo mejor es que ella se marche y que aplacen la idea de tener el niño. Mantendrán su relación a distancia mediante Skype, pero el deterioro de la misma no se hará esperar.

postheadericon El pasado


El director iraní Asghar Farhadi ya había llamado notablemente la atención de la crítica internacional en 2009 son su A propósito de Elly, que recibió el Oso de Plata a Mejor Director en el Festival de Berlín, pero la cinta que le catapultó definitivamente llegaría dos años después: Nader y Simin. Nuevamente ganaría importantes premios en Berlín, esta vez a mejor película y actores, y comenzaría de esta forma su trayectoria a los Oscar, donde obtendría un más que merecido premio a Mejor Película de Habla No Inglesa. En ambas películas, el realizador demuestra poseer un gran don para construir desgarradores dramas, contundentes y emocionantes, dejando fluir sus relatos y sin necesidad de forzar la tragedia. Tras la obra maestra que supuso Nader y Simin, las expectativas puestas en el próximo(¿siguiente?) proyecto de Farhadi estaban muy altas, y más aún cuando se anunció el reparto, encabezado por Bérénice Bejo y Tahar Rahim. Pero por desgracia, El pasado no se encuentra a la altura de sus predecesoras.

Ahmad viaja de Teherán a París para reencontrarse con su mujer, Marie, y terminar los trámites necesarios para hacer efectivo su divorcio. Hace años que viven separados y todo aquello que les unía se ha terminado por perder, aunque tengan dos hijas en común, Lucie y Léa. Además de con las dos niñas, Marie vive también con Samir, con el que pretende casarse, y con el hijo de este, Fouad. La dispar familia no se encuentra en su mejor momento, la tensión y el rencor entre sus miembros aumenta, y la llegada de Ahmad no hace más que complicarla. A todo esto se une un rumor acerca del inicio de la relación entre Marie y Samir y la situación de esposa de este, que se encuentra en un hospital en estado de coma profundo.

postheadericon Molière en bicicleta


El gran dramaturgo francés Molière dejó una ingente cantidad de obras que aún hoy, más de trescientos años después, siguen estando vigentes y repletas de personajes muy cotizados por los grandes actores de teatro. Partiendo de lo atractivos y complejos que resultan ser los roles creados por el prestigioso autor, el director Philippe Le Guay construye una lucha de egos tomando como referencia el texto de El misántropo, en su cinta Molière en bicicleta.

Gauthier Valence es un actor conocido por interpretar el papel principal en una mediocre serie televisiva de hospitales. Buscando algo de mayor prestigio en su trabajo decide montar El misántropo de Molière para el teatro, y busca a un antiguo amigo, Serge Tanneur, para que interprete un importante papel. Cuando se reúnen ambos desean interpretar a Alcestes, el papel principal, dejando al otro el de Filinto. Lo que en un principio se soluciona temporalmente alternando ambos personajes en los ensayos termina por convertirse en una lucha entre ambos que se extiende más allá de los límites del terreno profesional.

martes, 5 de agosto de 2014

postheadericon New World


Dentro de la subcorriente de cine ultraviolento surcoreano, la cinta del director Jee-woon Kim Encontré al diablo sirvió como carta de presentación para el guionista Hoon-jung Park que, tras el éxito de dicho film, no tardó en dar el salto a la dirección. Si bien su ópera prima tras la cámara, Hyultu, pasó sin pena ni gloria, su segundo largometraje llamó considerablemente la atención en el panorama internacional: New World.

El jefe de un importante sindicato del crimen coreano ha fallecido y los aspirantes al trono surgen por todas partes deseosos de poseer el gran poder que el anciano había ostentado en vida. La violencia más extrema se desencadenará de esta forma mientras el jefe de policía Chang, junto con su hombre infiltrad, o tratan de desarticular la potente mafia que tantos años lleva operando.

postheadericon Joven y bonita


El pulso narrativo que esgrime tras la cámara el director François Ozon logra construir oscuros y desasosegantes mundos ante los cuales resulta difícil apartar la mirada. No obstante, pese al innegable talento que ya ha demostrado el francés en obras como En la casa o Mi refugio, muchas de sus películas no terminan de cristalizar, ya que gran parte de sus producciones hacen aguas en cuanto al guión o a la profundidad de sus personajes. Este es el caso de su última obra, Joven y bonita, que, si bien el punto de partida parecía muy prometedor, el producto final resulta algo decepcionante.

Isabelle es una hermosa chica de diecisiete años que acaba de perder la virginidad como si se tratase de un mero trámite, con alguien a quien no quiere y sin placer alguno. Tras esta vacía experiencia decide trabajar como prostituta de lujo, a escondidas de sus padres y con una frialdad y profesionalidad que resultan completamente desconcertantes.

ÚLTIMO PROGRAMA

Aquí tenéis el último podcast, el cual fue emitido el pasado lunes en la 89.6 FM en Radio Betis, si vives en Sevilla o por streaming en http://www.realbetisbalompie.es/multimedia

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