viernes, 15 de enero de 2016

postheadericon Lo que hacemos en las sombras


El tándem creativo que se encuentra tras la dirección y la escritura de Lo que hacemos en las sombras está formado por Jemaine Clement y Taika Waititi, dos artistas que han desarrollado sus respectivas carreras adoptando muy diversos cargos dentro de la creación cinematográfica. En el caso de Watititi ha trabajado principalmente tras la cámara como guionista y director, llegando incluso a estar nominado al Oscar por su cortometraje Two Cars, One Night, aunque también suele introducirse en sus cintas como actor. Por otro lado, Clement ha figurado generalmente como actor y se ha implicado en varias ocasiones en la banda sonora. En Lo que hacemos en las sombras además de compartir trabajo tras la cámara interpretan dos de los papeles protagonistas, adaptando a largo lo que anteriormente ya hicieron en formato cortometraje.

Cinco vampiros que comparten casa empiezan a ser grabados por un grupo de documentalistas que buscan hacer un retrato de su estilo de vida. Las personalidades de los cinco compañeros resultan radicalmente opuestas entre sí, y cada uno más peculiar que el anterior, por lo que la convivencia puede llegar a ser difícil en ocasiones, lo que se agrava aún más debido a su condición de vampiros.

postheadericon Leos Carax


La breve filmografía de Leos Carax está formada exclusivamente por cinco largometrajes y unos cuantos cortos a lo largo de más de treinta años, sin embargo, ya desde su ópera prima el director francés demostró la gran personalidad que poseía su cine y que se trataba de un autor con un mundo propio por desarrollar. Sus influencias cinematográficas son claras, se coronó desde el principio como el nuevo enfant terrible heredero de Jean Luc Godard y la nouvelle vague, resulta patente la importancia que tiene la música en su cine, o su gran interés en el cine mudo y en la transmisión de sensaciones a través de la expresión corporal, además de sus temas recurrentes como son la soledad y el amor, y aunque todo esto pueda parecer manido en una primera impresión, Carax realmente tiene una voz propia con mucho que decir. 

Se puede apreciar una evolución argumental a lo largo de sus películas. En Boy Meets Girl el chico busca desesperadamente a alguien a quien amar, pero no será hasta prácticamente el final del film cuando lo logre, y además de no ser correspondido contribuirá accidentalmente al asesinato de ella. Mientras el tono general de su ópera prima es muy apesadumbrado y descorazonador, Mauvais sang es la absoluta exaltación romántica; Alex es reservado y silencioso, pero cuando conoce a Anna sus sentimientos por ella le cambian, un incontenible nerviosismo le recorre el cuerpo hasta el punto de tener que aplacarlo tumbando un coche o corriendo y saltando por la calle.
lunes, 14 de diciembre de 2015

postheadericon Phoenix


En 2012, el director alemán Christian Petzold realizó Bárbara, obra que habla sobre las terribles consecuencias que dejó tras de sí la Segunda Guerra Mundial, no simplemente en el panorama político mundial sino las secuelas físicas y psicológicas que marcaron a todos aquellos que sufrieron sus horrores en primera persona. Mientras que Bárbara se sitúa en la década de los años 70, permitiendo de esta forma poner distancia con el acontecimiento y pudiendo verlo con cierta perspectiva, en su última obra realizada hasta la fecha, Phoenix, transcurre en los 40, inmediatamente después de haber finalizado el conflicto, con lo que las heridas están recientes y la destrucción asola las calles de las ciudades como el rostro de su protagonista.
Nelly Lenz es una cantante que es enviada a un campo de concentración nazi. Al terminar la guerra, regresa con el rostro completamente desfigurado por culpa de un impacto de bala y acude a un cirujano plástico para que se lo reconstruya. Al reencontrarse con su marido Johnny, un pianista que traicionó a Nelly y la envió al campo de concentración para poder librarse de las torturas, él no la reconoce. Sin embargo, sí que es capaz de encontrar en ella un gran parecido con su esposa a la que da por fallecida, y le propone un acuerdo: él la preparará para que se haga pasar por Nelly y así poder cobrar la herencia de esta.
martes, 27 de octubre de 2015

postheadericon White God


El director israelí Ari Folman daba comienzo a su película de animación Vals con Bashir con una manada de perros furiosos recorriendo una desolada ciudad en busca del exsoldado que les asesinó para evitar que delataran la llegada de su pelotón a una aldea en el Líbano. Esta poderosa escena parece haber estado muy presente en la mente del director Kornél Mundruczó cuando rodó tanto el inicio como el tramo final de su película White God, ya que tanto temáticamente como a nivel de evocación ambas guardan una estrecha relación. En la cinta húngara, se plantea una fábula, un cuento en el que los animales prácticamente aparecen humanizados para hablar de mucho más que la relación del ser humano con la naturaleza.

postheadericon Les revenants


Con la llegada de la denominada Tercera Edad de Oro de las Series de Televisión, abanderada por la cadena HBO y apoyada por otras como AMC y Netflix, muchos países han tratado de imitar el formato y la calidad que los estadounidenses están alcanzando; algunos, como Dinamarca o España, no han terminado de conseguirlo, mientras que otros logran magníficos resultados comparables a los que nos ofrecen las televisiones de pago norteamericanas. Ejemplo de ello es The Hour, que guarda un empaque y calidad comparable a una serie de la HBO, o la muy interesante Les revenants, una serie francesa producida por Canal+ que se une a la corriente de la renovación fantástica aportando originalidad, frescura y mucha calidad.
La acción se desarrolla en Annecy, un pequeño pueblo situado en los Alpes en el que un día como otro cualquiera comienzan a regresar los muertos a sus hogares. Los retornados no son violentos cadáveres andantes en descomposición, sino que tienen un aspecto físico totalmente normal y se encuentran confundidos y asustados ante un acontecimiento que entienden tan poco como aquellos que los ven volver de la muerte. Diferentes familias del pueblo se ven afectadas por el extraño acontecimiento, un hecho inexplicable que cambiará radicalmente la vida de todos aquellos que allí viven.

postheadericon La mirada del silencio


En 1965 se produjo un golpe de estado militar en Indonesia, el ejercito asesinó a sangre fría a miles de comunistas en un genocidio cruel y brutal en el que, posteriormente, no solo no se hizo justicia con todos los criminales implicados, sino que estos son los que detentan el poder aún en la actualidad. El documentalista Joshua Oppenheimer vivió durante varios años en Indonesia para filmar la situación actual en la que se encuentra el país después de casi cincuenta años del violento y terrible genocidio. El danés regresó de su viaje con suficiente material para montar dos documentales, dos de las obras más impactantes y escalofriantes de la última década, dos retratos del dolor y de las monstruosidades que puede llegar a protagonizar el ser humano. Mientras que en The Act of Killing se acercó a los asesinos y les permitió relatar con todo lujo de detalles sus crímenes, en La mirada del silencio, el segundo documental que dedica al golpe de estado, se acerca a las familias de las víctimas.

postheadericon It Follows


En cine, el terror jamás ha terminado de alzarse y consolidarse como un género poderoso; cierto es que existen grandes obras maestras del mismo, pero estas conforman un número minúsculo que se ve aún más empequeñecido por la abrumadora cantidad de títulos deficientes. Sin embargo, en los últimos años hemos tenido la ocasión de presenciar la llegada a nuestros cines de excelentes cintas que demuestran el gran potencial que este género puede desplegar, ejemplo de ello son Expediente Warren, Goodnight Mommy o Babadook. Estos tres films, sin renunciar en ningún momento a todas las constantes que marca el terror, logran excelentes obras de género, incluso llegando incluso a trascender al mismo. A estos se une It Follows, una de las mejores películas de terror de los últimos diez años.
Jay, una joven de dieciocho años, pierde una noche la virginidad con su novio varios años mayor que ella en el asiento trasero de su coche. Al terminar, su novio le advierte de que le acaba de pasar una maldición que se transmite por vía sexual, y que desde ese momento una extraña criatura ha comenzado a perseguirla con el único objetivo de matarla cruelmente. Este ente es capaz de adoptar cualquier tipo de forma humana sin que sea distinguible de una persona común y corriente, además de que resulta invisible para todos salvo para la chica maldita. La vida de Jay se convertirá en una constante huida de algo que no termina ni siquiera de poder identificar.
martes, 13 de octubre de 2015

postheadericon ¿Dónde comprar un drone barato?


Cuando alguien se quiere introducir dentro del mundo de los drones les es complicado saber qué modelos de drones a bajo precio les puede ser interesante para ellos. Y es que es complicado. Cada día la oferta aumenta dentro de este sector y todos ofrecen ser los mejores y los más revolucionarios, pero a decir verdad... después te das cuenta de que la mitad no funcionan como debieran y la otra hay que entender qué estamos comprando.

Hoy vamos a recomendarte tres drones de iniciación a bajo precio que pueden ser muy interesantes para todos aquellos que quieren comenzar en este mundillo según las necesidades que tengan. De todas formas puede ver algunos kits de diferentes blog (como el kit de Mundodron de iniciación para comprar drones económicos). Así que nada, empezamos.
lunes, 12 de octubre de 2015

postheadericon Citizenfour


Muchas son las obras cinematográficas que se han visto influenciadas por la sociedad post-11S. Resulta innegable que el atentado terrorista perpetrado contra las Torres Gemelas supuso un cambio importante dentro de la historia de los Estados Unidos y, por consiguiente, a nivel mundial. El excesivo recelo de los presidentes que han vivido esta etapa les ha llevado a intensificar por todos los medios la defensa interna del país, o quizá simplemente sea una excusa que enarbolan para poder justificar la apabullante represión de la que hacen objeto a sus ciudadanos y a los de otros muchos países, llegando incluso a atentar frontalmente contra los derechos fundamentales que posee cualquier ser humano. La documentalista Laura Poitras ha creado una trilogía que toma como hilo conductor central la férrea política post-11S, en sus dos primeras entregas (My Country, My Country y The Oath) trata la Guerra de Iraq y los horrores del campo de concentración de Guantánamo respectivamente, y en su tercera y conclusiva parte aborda las filtraciones realizadas por el informático Edward Snowden.

postheadericon Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia


El personal y más que peculiar director sueco Roy Andersson es conocido a nivel internacional principalmente por su denominada “trilogía viva”, un título que no podría ir cargado con mayor ironía, ya que el extenso plantel de personajes que recorren las tres películas tienen como denominador común la falta de energía, como si se tratasen de unos zombies postmodernos en una cínica mirada hacia la sociedad actual. El esquema narrativo, o más bien antinarrativo, que desarrolla Andersson en sus obras es muy similar: breves capítulos que no guardan relación entre sí salvo por algunas excepciones, que vistos en su conjunto trazan una visión melancólica y crítica del mundo en el que vivimos, esto se amplía aún más al contemplar la trilogía fílmica al completo. Ya con Canciones del segundo piso y La comedia de la vida sentó las bases e intenciones de su obra, y es con Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia que cierra definitivamente este tríptico.

ÚLTIMO PROGRAMA

Aquí tenéis el último podcast, el cual fue emitido el pasado lunes en la 89.6 FM en Radio Betis, si vives en Sevilla o por streaming en http://www.realbetisbalompie.es/multimedia

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