martes, 8 de julio de 2014

postheadericon De tal padre, tal hijo


Hirokazu Koreeda tiene un terreno de acción tan claramente definido en su filmografía que bien podría parecer que siempre realiza la misma película, como también le ocurre a otros directores como Woody Allen o el coreano Hong Sang-soo. Los temas que realmente le interesan, y a los que no renuncia jamás en ninguna de las películas que conforman su filmografía, son principalmente la familia y su estructura en el Japón contemporáneo, la infancia y la visión que esta tiene del mundo que le rodea o la relación entre padres e hijos. Como no podía ser de otra manera, al igual que en Nadie sabe, Still Walking o Kiseki, en su último trabajo, De tal padre, tal hijo, vuelve a incidir en lo mismo.

Ryota es un estricto padre japonés, trabajador y educado de una manera tradicional, al igual que hace él con su propio hijo de seis años. Cuando se entera de que aquel que creía su hijo biológico no lo es, sino que cambiaron a los bebes recién nacidos en el hospital, su mundo se desploma. Donde antes no veía otra cosa que razones para enorgullecerse de su descendencia ahora solo encuentra motivos para avergonzarse, demostrando que lo único que realmente le importa es la sangre, sin tener en cuenta todos los años que ha pasado con el niño, y más aún cuando descubre que los padres que han criado a su hijo de sangre son la antítesis de su familia, una pareja divertida y desinhibida con un modesto trabajo que les da para vivir humildemente. Las diferencias existentes entre estos dos estratos sociales son tan notables y el dilema tan difícil de afrontar que todo terminará por complicarse.

postheadericon Ida


El director Pawel Pawlikowski ha ido haciéndose poco a poco un hueco dentro del panorama cinematográfico europeo desde finales de la década de los 90. Películas como My Summer of Love y La mujer del quinto han ido consagrando al polaco hasta llegar a su última obra, Ida, que ha sido aplaudida por la crítica de manera unánime.

Al igual que la Viridiana de Buñuel, Anna es una monja que está a punto de tomar los votos y antes debe visitar a su único pariente vivo, su tía Wanda, una mujer a la que no conoce nada en absoluto. Con ella realizará un viaje en busca de los restos de sus fallecidos padres, que se hallan en paradero desconocido.

postheadericon Venga Monjas


Gracias a la distribución fácil, rápida y accesible para todos que proporciona YouTube, el portal se está convirtiendo en un caldo de cultivo para nuevos creadores que buscan hacerse oír entre la ingente oferta que se mueve a través de Internet. El humor es uno de los géneros que mejor se ha alimentado de esta posibilidad mediante el formato sketch, encontrándose ejemplos como el del tándem cómico de BriTANick que distribuyen sus excelentes y breves cortometrajes de esta forma. En el terreno patrio destaca el dúo conocido como Venga Monjas, que recientemente ha editado un DVD con algunos de sus mejores cortometrajes.

La notoriedad alcanzada por estos dos divertidísimos cómicos les ha permitido codearse y trabajar con algunas figuras insignes del audiovisual español contemporáneo. De esta forma han surgido obras como Don Pepe Popi, dirigida por Carlos Vermut, el artífice de la magistral Diamond Flash; o Tres tristes triples, del director Isaki Lacuesta, mostrando la faceta más cómica del que dirigió El cuaderno de barro o Los pasos dobles; además de Amour, la parodia del film de Haneke realizada por el amigo de la casa Ernesto Sevilla.

postheadericon Frances Ha


Los tres últimos trabajos de Wes Anderson son sin lugar a dudas los mejores de su carrera (Fantástico Mr. Fox, Moonrise Kingdom y El gran hotel Budapest), aquellos en los que definitivamente ha conformado un estilo propio en el cual todo funciona perfectamente. El primero de ellos lo coescribió con el también director Noah Baumbach, cuyo humor se asemeja bastante al de Anderson aunque sin llegar a alcanzar su lucidez y habilidad. La última película de Baumbach ha llamado en especial la atención de la crítica, que prácticamente de manera unánime la ha alabado sin reparo alguno. Compartiendo esta vez la escritura del guión con su actriz fetiche y actual pareja sentimental, Greta Gerwig, el norteamericano nos trae Frances Ha.

Frances es una joven de veintisiete años alegre y divertida que trabaja en lo que puede para conseguir pagar el alquiler. Cuando discute y termina rompiendo con su novio y su mejor amiga, con la que convive, se muda a otro apartamento y se le viene el mundo encima. No obstante nada de esto conseguirá torcer su inquebrantable ánimo, ella seguirá bailando, riendo y emborrachándose, e intentando salir del bache.

postheadericon The Grandmaster


El hongkonés Wong Kar Wai es considerado uno de los más influyentes directores del panorama cinematográfico actual. Su cinta Deseando amar fue considerada en la lista de las mejores películas de la historia del cine realizada en 2012 por la revista británica Sight and Sound como la mejor de la última década. La belleza visual de las imágenes que compone, ayudadas por un intenso colorido y una siempre cuidada selección en la banda sonora caracterizan al director, que nos tiene acostumbrados a desgarradores romances imposibles y tormentosos. Por lo general tres o cuatro años separan cada uno de sus largometrajes como director, pero son seis los que hemos tenido que esperar desde su americana My Blueberry Nights hasta su última obra: The Grandmaster.

La cinta narra la biografía del mítico Ip Man, conocido por ser el maestro que instruyó a Bruce Lee en las artes marciales. En 1936, en una tempestuosa situación política y social en China, el luchador demostrará sus inigualables cualidades para el combate y su dominio del kung-fu.

lunes, 21 de abril de 2014

postheadericon Upstream Color


El realizador Shane Carruth sorprendió en 2004 con su ópera prima, Primer, que muchos alabaron por su originalidad y por tratarse de un nuevo punto de vista al abordar la ciencia-ficción mediante un mensaje críptico y prácticamente indescifrable, una película que plantea muchas cuestiones sin llegar a responder a ninguna de ellas. Mientras que esta no pasaba de ser una buena idea que no llegaba a cristalizar, nueve años después, su segunda y hasta el momento última película, terminó de definir por completo su estilo, llamando verdaderamente la atención a cerca de la calidad del realizador. Upstream Color es todo lo que Primer trató de ser sin lograrlo, y muchísimo más.

Kris y Jeff se sienten atraídos de una forma que no terminan de comprender, como si se tratase de algo que estuviera por encima de ellos y que no pudiesen controlar. Efectivamente, cuando comienzan a investigar descubren que ambos han entrado en contacto con una extraña sustancia que se encuentra en algunos gusanos que conecta a diferentes personas de una forma extrasensorial, un extraño hermanamiento entre diversos desconocidos y unas fuerzas naturales desconocidas.

postheadericon El último de los injustos


El filósofo esloveno Slavoj Zizek comentaba en uno de sus artículos que, independientemente de su incuestionable calidad, el mastodóntico documental Shoah es unánimemente reconocido como obra maestra debido a su desproporcionado metraje y a que mucha gente ha sido incapaz de visionarlo por completo, dejando una sensación de culpa en el espectador que trata de suplir con alabanzas. Si bien la obra magna del director francés Claude Lanzmann ya duraba de por sí la friolera de nueve horas y media, aún más material quedó desechado en la mesa de montaje, entre el que se cuenta el que en 2013 originaría El último de los injustos.

Benjamin Murlmenstein fue el tercer y último presidente del Consejo Judío del campo de concentración de Theresienstadt. Este se presentó como un escaparate para el mundo en el que el Tercer Reich trataba de demostrar que su trato a los judíos no era, ni mucho menos, tan terrible. En las entrevistas grabadas durante 1975, en uno de los once años que Lanzmann dedicó a realizar todas las entrevistas para su documental, Murlmenstein cuenta el verdadero rostro oculto de este terrible infierno.

postheadericon Eraserhead


David Lynch no necesita presentación alguna, es uno de los mejores directores del panorama contemporáneo, y esto se puede extender a toda la historia del cine. Obras como Mulholland Drive o Terciopelo azul han sido incluidas por múltiples críticos de todo el mundo entre sus películas favoritas, y cada vez que realiza un nuevo film no recibe más que alabanzas. La carrera del mítico cineasta, tras unos cuantos cortometrajes, comenzó pisando fuerte con una de sus obras cumbres, una cinta en la que ya definía su universo oscuro, surrealista y sugerente, además de un marcado estilo visual: Eraserhead.

Henry Spencer es un hombre extraño e introvertido que sufre constantemente pesadillas insoportables. Un día, tras visitar a una antigua novia, descubre que es padre de un monstruoso engendro que se verá obligado a cuidar junto a la chica a la vez que sufrirá unas visiones de una chica de rostro deforme en un escenario situado tras su radiador.

domingo, 13 de abril de 2014

postheadericon Lesson of the Evil


Tkashi Miike está dejando fríos con sus últimos trabajos a muchos de sus "incondicionales" o de sus seguidores de largo trayecto. Aquellos que se iniciaron en su cine con cintas como  Fudoh  o Ichi the killer le achacan que se contenga en sus últimas obras. Los que veían en él al deconstructor de géneros por excelencia, a uno de los principales gamberros del cine se sienten abandonados por el director. Y es que, parece ser, Miike ha reposado sus torrenciales aguas creativas y sus últimas películas, de mayor recorrido festivalero, son más pausadas y alejadas de la visión que gran parte de Occidente tenía del realizador.

Con Lesson of the Evil Miike parece querer reconciliar a parte de su público con su labor. Nos narra la historia de Hasumi Seiji (Interpretado por Hideaki Ito, quien ya participó con Miike en Sukiyaki Western Django), un profesor de secundaria con problemas mentales. Un psicópata incapaz de empatizar con su alrededor y cuya una diversión es la música y asesinar. Así, Hasumi idea un maquiavélico plan para ir eliminando a parte de su alumnado y compañeros de profesión. Sus víctimas no parecen tal, siempre lo planea y organiza todo para que parezca un suicidio. En el momento en que su labor se tuerce toma una dura decisión: todos tendrán que morir. 
jueves, 3 de abril de 2014

postheadericon La gran belleza


Federico Fellini es por todos conocido como uno de los más grandes cineastas de la historia, poseedor de un universo personal e inconfundible, y con un poder de evocación inconmensurable. Su mundo es tan particular y característico que muchos otros autores se han acercado a él de diferentes formas, mediante los homenajes, las claras referencias o incluso sumergiéndose en sus propias recreaciones de universos fellinianos que, si bien en algunas ocasiones se le han acercado, nunca se ha conseguido captar con tanta fuerza como en La gran belleza. Sorrentino no se limita tan solo a referirse al gran cineasta, sino que construye una película muy personal en la que algunos de sus pilares básicos son lo onírico, los rostros pintorescos, la alocada vida nocturna romana y la crítica a una sociedad enmarcada en su correspondiente época.

En una ciudad tan hermosa y mágica como es Roma, Jep Gambardella, un escritor que hace décadas escribió su último y único título, forma parte de una decadente burguesía que no hace más que ir de fiestas, llevando una vida vacía e irrelevante. A sus sesenta y cinco años, Gambardella está muy cómodo en la posición en la que se encuentra, pero comienza a darse cuenta de lo insulsa que resulta su vida y que aún puede llegar a alcanza esa gran belleza que ha estado buscando durante toda su vida.

ÚLTIMO PROGRAMA

Aquí tenéis el último podcast, el cual fue emitido el pasado lunes en la 89.6 FM en Radio Betis, si vives en Sevilla o por streaming en http://www.realbetisbalompie.es/multimedia

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