martes, 5 de agosto de 2014

postheadericon New World


Dentro de la subcorriente de cine ultraviolento surcoreano, la cinta del director Jee-woon Kim Encontré al diablo sirvió como carta de presentación para el guionista Hoon-jung Park que, tras el éxito de dicho film, no tardó en dar el salto a la dirección. Si bien su ópera prima tras la cámara, Hyultu, pasó sin pena ni gloria, su segundo largometraje llamó considerablemente la atención en el panorama internacional: New World.

El jefe de un importante sindicato del crimen coreano ha fallecido y los aspirantes al trono surgen por todas partes deseosos de poseer el gran poder que el anciano había ostentado en vida. La violencia más extrema se desencadenará de esta forma mientras el jefe de policía Chang, junto con su hombre infiltrad, o tratan de desarticular la potente mafia que tantos años lleva operando.

postheadericon Joven y bonita


El pulso narrativo que esgrime tras la cámara el director François Ozon logra construir oscuros y desasosegantes mundos ante los cuales resulta difícil apartar la mirada. No obstante, pese al innegable talento que ya ha demostrado el francés en obras como En la casa o Mi refugio, muchas de sus películas no terminan de cristalizar, ya que gran parte de sus producciones hacen aguas en cuanto al guión o a la profundidad de sus personajes. Este es el caso de su última obra, Joven y bonita, que, si bien el punto de partida parecía muy prometedor, el producto final resulta algo decepcionante.

Isabelle es una hermosa chica de diecisiete años que acaba de perder la virginidad como si se tratase de un mero trámite, con alguien a quien no quiere y sin placer alguno. Tras esta vacía experiencia decide trabajar como prostituta de lujo, a escondidas de sus padres y con una frialdad y profesionalidad que resultan completamente desconcertantes.

postheadericon Nymphomaniac


Indagando en la filmografía del director Lars Von Trier podemos encontrar desde obras excelentes y muy destacadas hasta insoportables engaños. Entre las primeras se cuenta su magnífica serie inacabada The Kingdom, una divertidísima e inteligente mezcla de géneros repleta de personajes inolvidables, o la primera entrega de su supuesta trilogía USA, Dogville, la inquietante y perturbadora odisea de la mártir Grace, a las que se suman la laureada Bailar en la oscuridad o Europa. La contrapartida también cuenta con gran número de ejemplos, como Antichrist o su última película: Nymphomaniac.

Cinco horas y media de metraje tenía el montaje original de esta cinta, pero por exigencias de la productora se quedó en cuatro y dividida en dos entregas. El afable señor Seligman encuentra a Joe en la calle, inconsciente y brutalmente maltratada. Cuando la lleva a su casa, la mujer le contará la desgarradora historia de cómo su ninfomanía la condenó a una espiral de autodestrucción, que termina tocando fondo en su situación actual.

postheadericon La venus de las pieles


La admirable filmografía del gran Roman Polanski ha sufrido, a lo largo de más de cincuenta años, múltiples altibajos, aunque siempre sin desmerecer en la carrera del brillante director. Entre sus obras magnas, algo lejos quedan ya Chinatown o La semilla del diablo, y mucho más cercana en el tiempo El pianista, que le valió definitivamente su más que merecido Oscar a Mejor Director. En las dos últimas décadas, el nivel ha disminuido considerablemente debido a películas como Un dios salvaje, Oliver Twist y La novena puerta, pero entre estas también se pueden encontrar muy considerables trabajos del realizador, como El escritor y La venus de las pieles.

Thomas es un director de teatro que está buscando actriz principal para la nueva adaptación que está preparando de La venus de las pieles, la obra del escritor austríaco Leopold von Sacher-Masoch. Tras un largo día en el que ha rechazado a todas las aspirantes que se han presentado, llegará a última hora una descarada mujer que insistirá en que le realice la prueba y, contra todo pronóstico, demuestra unas aptitudes magníficas para encarnar el papel.

martes, 8 de julio de 2014

postheadericon De tal padre, tal hijo


Hirokazu Koreeda tiene un terreno de acción tan claramente definido en su filmografía que bien podría parecer que siempre realiza la misma película, como también le ocurre a otros directores como Woody Allen o el coreano Hong Sang-soo. Los temas que realmente le interesan, y a los que no renuncia jamás en ninguna de las películas que conforman su filmografía, son principalmente la familia y su estructura en el Japón contemporáneo, la infancia y la visión que esta tiene del mundo que le rodea o la relación entre padres e hijos. Como no podía ser de otra manera, al igual que en Nadie sabe, Still Walking o Kiseki, en su último trabajo, De tal padre, tal hijo, vuelve a incidir en lo mismo.

Ryota es un estricto padre japonés, trabajador y educado de una manera tradicional, al igual que hace él con su propio hijo de seis años. Cuando se entera de que aquel que creía su hijo biológico no lo es, sino que cambiaron a los bebes recién nacidos en el hospital, su mundo se desploma. Donde antes no veía otra cosa que razones para enorgullecerse de su descendencia ahora solo encuentra motivos para avergonzarse, demostrando que lo único que realmente le importa es la sangre, sin tener en cuenta todos los años que ha pasado con el niño, y más aún cuando descubre que los padres que han criado a su hijo de sangre son la antítesis de su familia, una pareja divertida y desinhibida con un modesto trabajo que les da para vivir humildemente. Las diferencias existentes entre estos dos estratos sociales son tan notables y el dilema tan difícil de afrontar que todo terminará por complicarse.

postheadericon Ida


El director Pawel Pawlikowski ha ido haciéndose poco a poco un hueco dentro del panorama cinematográfico europeo desde finales de la década de los 90. Películas como My Summer of Love y La mujer del quinto han ido consagrando al polaco hasta llegar a su última obra, Ida, que ha sido aplaudida por la crítica de manera unánime.

Al igual que la Viridiana de Buñuel, Anna es una monja que está a punto de tomar los votos y antes debe visitar a su único pariente vivo, su tía Wanda, una mujer a la que no conoce nada en absoluto. Con ella realizará un viaje en busca de los restos de sus fallecidos padres, que se hallan en paradero desconocido.

postheadericon Venga Monjas


Gracias a la distribución fácil, rápida y accesible para todos que proporciona YouTube, el portal se está convirtiendo en un caldo de cultivo para nuevos creadores que buscan hacerse oír entre la ingente oferta que se mueve a través de Internet. El humor es uno de los géneros que mejor se ha alimentado de esta posibilidad mediante el formato sketch, encontrándose ejemplos como el del tándem cómico de BriTANick que distribuyen sus excelentes y breves cortometrajes de esta forma. En el terreno patrio destaca el dúo conocido como Venga Monjas, que recientemente ha editado un DVD con algunos de sus mejores cortometrajes.

La notoriedad alcanzada por estos dos divertidísimos cómicos les ha permitido codearse y trabajar con algunas figuras insignes del audiovisual español contemporáneo. De esta forma han surgido obras como Don Pepe Popi, dirigida por Carlos Vermut, el artífice de la magistral Diamond Flash; o Tres tristes triples, del director Isaki Lacuesta, mostrando la faceta más cómica del que dirigió El cuaderno de barro o Los pasos dobles; además de Amour, la parodia del film de Haneke realizada por el amigo de la casa Ernesto Sevilla.

postheadericon Frances Ha


Los tres últimos trabajos de Wes Anderson son sin lugar a dudas los mejores de su carrera (Fantástico Mr. Fox, Moonrise Kingdom y El gran hotel Budapest), aquellos en los que definitivamente ha conformado un estilo propio en el cual todo funciona perfectamente. El primero de ellos lo coescribió con el también director Noah Baumbach, cuyo humor se asemeja bastante al de Anderson aunque sin llegar a alcanzar su lucidez y habilidad. La última película de Baumbach ha llamado en especial la atención de la crítica, que prácticamente de manera unánime la ha alabado sin reparo alguno. Compartiendo esta vez la escritura del guión con su actriz fetiche y actual pareja sentimental, Greta Gerwig, el norteamericano nos trae Frances Ha.

Frances es una joven de veintisiete años alegre y divertida que trabaja en lo que puede para conseguir pagar el alquiler. Cuando discute y termina rompiendo con su novio y su mejor amiga, con la que convive, se muda a otro apartamento y se le viene el mundo encima. No obstante nada de esto conseguirá torcer su inquebrantable ánimo, ella seguirá bailando, riendo y emborrachándose, e intentando salir del bache.

postheadericon The Grandmaster


El hongkonés Wong Kar Wai es considerado uno de los más influyentes directores del panorama cinematográfico actual. Su cinta Deseando amar fue considerada en la lista de las mejores películas de la historia del cine realizada en 2012 por la revista británica Sight and Sound como la mejor de la última década. La belleza visual de las imágenes que compone, ayudadas por un intenso colorido y una siempre cuidada selección en la banda sonora caracterizan al director, que nos tiene acostumbrados a desgarradores romances imposibles y tormentosos. Por lo general tres o cuatro años separan cada uno de sus largometrajes como director, pero son seis los que hemos tenido que esperar desde su americana My Blueberry Nights hasta su última obra: The Grandmaster.

La cinta narra la biografía del mítico Ip Man, conocido por ser el maestro que instruyó a Bruce Lee en las artes marciales. En 1936, en una tempestuosa situación política y social en China, el luchador demostrará sus inigualables cualidades para el combate y su dominio del kung-fu.

lunes, 21 de abril de 2014

postheadericon Upstream Color


El realizador Shane Carruth sorprendió en 2004 con su ópera prima, Primer, que muchos alabaron por su originalidad y por tratarse de un nuevo punto de vista al abordar la ciencia-ficción mediante un mensaje críptico y prácticamente indescifrable, una película que plantea muchas cuestiones sin llegar a responder a ninguna de ellas. Mientras que esta no pasaba de ser una buena idea que no llegaba a cristalizar, nueve años después, su segunda y hasta el momento última película, terminó de definir por completo su estilo, llamando verdaderamente la atención a cerca de la calidad del realizador. Upstream Color es todo lo que Primer trató de ser sin lograrlo, y muchísimo más.

Kris y Jeff se sienten atraídos de una forma que no terminan de comprender, como si se tratase de algo que estuviera por encima de ellos y que no pudiesen controlar. Efectivamente, cuando comienzan a investigar descubren que ambos han entrado en contacto con una extraña sustancia que se encuentra en algunos gusanos que conecta a diferentes personas de una forma extrasensorial, un extraño hermanamiento entre diversos desconocidos y unas fuerzas naturales desconocidas.

ÚLTIMO PROGRAMA

Aquí tenéis el último podcast, el cual fue emitido el pasado lunes en la 89.6 FM en Radio Betis, si vives en Sevilla o por streaming en http://www.realbetisbalompie.es/multimedia

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