lunes, 15 de febrero de 2016

postheadericon El club


La filmografía del director Pablo Larraín está marcada casi en su totalidad por una gran implicación social que le lleva tanto a denunciar horrores del pasado de su país como algunos más actuales y que, por desgracia, se encuentran muy presentes en las noticias diarias. La dictadura de Pinochet tiene un papel destacado en el cine del chileno, en Tony Manero y Post Mortem muestra la represión y los crímenes realizados durante la misma, mientras que en No aborda el fin del régimen, trabajo que le valió una nominación a los Oscar como Mejor Película de Habla No Inglesa. En su última película, El club, Larraín vuelve a abordar un tema terrible, en esta ocasión de rabiosa actualidad.

En un pequeño pueblo costero se encuentra un gran caserón en el que se esconden cuatro antiguos curas. Están vigilados por la atenta mirada de una celadora, ya que su retiro tiene como finalidad que reflexionen sobre sus terribles pecados y que traten de expiarlos. Con la llegada de un quinto miembro, la presencia de estos curas comienza a llamar la atención de algunos de los habitantes del pueblo, por lo que serán investigados para comprobar si la casa de reclusión realmente está cumpliendo su función.

postheadericon Taxi Teherán


El cine de Jafar Panahi está íntegramente condicionado por la sociedad en la que le ha tocado vivir. El director no abandona sus intenciones artísticas, sin embargo, la denuncia social que sirve de columna vertebradora a todo su trabajo tiene tanta presencia que se coloca en primer término, eclipsando a todo lo demás. Denuncia social, por otro lado, completamente necesaria, ya que en Irán, país de nacimiento y en el que ha permanecido toda su vida, la represión de un régimen totalitario coarta la libertad de expresión de todo aquel que coloque en tela de juicio al gobierno. Panahi es un luchador por la libertad, arremete contra el machismo y la pobreza, contra la educación y el maltrato que sufre la cultura en Irán y, por supuesto, estas constantes vuelven a hacerse latentes en su último trabajo: Taxi Teherán.

En esta cinta, el propio Panahi se convertirá en taxista para poder estar en contacto directo con los habitantes de Teherán, mostrando de esta forma las historias de todos los clientes que tendrá a lo largo de un día. Cada uno de estos pondrá en evidencia algunos de los muchos problemas existentes en la sociedad iraní, y aunque en la superficie el film parece realmente amable, la crítica es contundente. A pesar de lo que muchos parecen haber entendido no se trata de un documental, sino de una película de ficción con tintes que la acercan al documental, un juego metacinematográfico que ya ha utilizado con anterioridad en su filmografía.

postheadericon Les revenants 2ª temporada


La primera temporada de Les revenants añadió originalidad a un género tan manido y repetitivo como es el de los zombies. Una vuelta de tuerca bien planteada les convertía de agresores en víctimas: los asustados vivos repudiaban a los muertos porque eran incapaces de comprender su regreso y los retornados estaban confusos y desorientados después de la traumática experiencia. De esta forma se le daba una carácter más humano y cercano, parecía más un estudio de personajes que a una historia de terror, aunque este también tenía su presencia. Algo extraño ocultaban los muertos, muchos de ellos desconocían el qué, pero una atmósfera enrarecida flotaba sobre la ciudad desde que los fallecidos comenzaron a levantarse. La serie sembraba muchas incógnitas que necesitaban respuesta, y cuando terminó la primera temporada formada por ocho episodios, dejando totalmente en ascuas a los espectadores, hubo que esperar tres años para poder ver su continuación.

La segunda temporada retoma donde lo dejó la primera: todos los retornados se han unido en una horda y se han alejado de los vivos, mientras que estos han tenido que abandonar sus hogares y realojarse en casas temporales. El ejército y un perito llegan para ayudar a los damnificados, encontrar a los desaparecidos y descubrir cual es el estado actual de la presa. Los muertos han cruzado el gran lago y viven en un barrio residencial desértico mientras que algunos de los vivos tratan de encontrarlos sin éxito alguno. Nuevas incógnitas, sí. Pero no es lo mismo.

postheadericon La calle de la amargura


La extensa filmografía de Arturo Ripstein comenzó a mediados de los años 60, y desde entonces ha realizado más de treinta largometrajes, a través de los cuales ha ido construyendo un universo propio y característico, una personalísima visión de México extravagante y plagada de personajes pintorescos. Ya con quince años, Ripstein visitó el rodaje de Nazarín, y con diecinueve fue ayudante de Luis Buñuel en el rodaje de El ángel exterminador; estos fueron sus primeros acercamientos al séptimo arte y, como no podía ser de otra forma, la influencia del director aragonés dejó una profunda marca en la obra del mexicano. A sus sesenta y dos años, y tras cuatro años sin ponerse tras la cámara, Arturo Ripstein vuelve con La calle de la amargura.

Dos prostitutas de un barrio marginal, con sus respectivos problemas familiares, no ganan lo suficiente como para mantenerse y acaban planeando un plan para drogar a dos clientes y robarles cuando contraten sus servicios. Su objetivo es una pareja de hermanos que trabajan como luchadores enanos en lucha libre, que jamás se quitan las máscaras, ni dentro ni fuera del ring, y que buscan relajarse tras finalizar un combate. Lo que estaba planteado como un hurto menor termina complicándose y convirtiéndose en un terrible crimen.
viernes, 15 de enero de 2016

postheadericon Lo que hacemos en las sombras


El tándem creativo que se encuentra tras la dirección y la escritura de Lo que hacemos en las sombras está formado por Jemaine Clement y Taika Waititi, dos artistas que han desarrollado sus respectivas carreras adoptando muy diversos cargos dentro de la creación cinematográfica. En el caso de Watititi ha trabajado principalmente tras la cámara como guionista y director, llegando incluso a estar nominado al Oscar por su cortometraje Two Cars, One Night, aunque también suele introducirse en sus cintas como actor. Por otro lado, Clement ha figurado generalmente como actor y se ha implicado en varias ocasiones en la banda sonora. En Lo que hacemos en las sombras además de compartir trabajo tras la cámara interpretan dos de los papeles protagonistas, adaptando a largo lo que anteriormente ya hicieron en formato cortometraje.

Cinco vampiros que comparten casa empiezan a ser grabados por un grupo de documentalistas que buscan hacer un retrato de su estilo de vida. Las personalidades de los cinco compañeros resultan radicalmente opuestas entre sí, y cada uno más peculiar que el anterior, por lo que la convivencia puede llegar a ser difícil en ocasiones, lo que se agrava aún más debido a su condición de vampiros.

postheadericon Leos Carax


La breve filmografía de Leos Carax está formada exclusivamente por cinco largometrajes y unos cuantos cortos a lo largo de más de treinta años, sin embargo, ya desde su ópera prima el director francés demostró la gran personalidad que poseía su cine y que se trataba de un autor con un mundo propio por desarrollar. Sus influencias cinematográficas son claras, se coronó desde el principio como el nuevo enfant terrible heredero de Jean Luc Godard y la nouvelle vague, resulta patente la importancia que tiene la música en su cine, o su gran interés en el cine mudo y en la transmisión de sensaciones a través de la expresión corporal, además de sus temas recurrentes como son la soledad y el amor, y aunque todo esto pueda parecer manido en una primera impresión, Carax realmente tiene una voz propia con mucho que decir. 

Se puede apreciar una evolución argumental a lo largo de sus películas. En Boy Meets Girl el chico busca desesperadamente a alguien a quien amar, pero no será hasta prácticamente el final del film cuando lo logre, y además de no ser correspondido contribuirá accidentalmente al asesinato de ella. Mientras el tono general de su ópera prima es muy apesadumbrado y descorazonador, Mauvais sang es la absoluta exaltación romántica; Alex es reservado y silencioso, pero cuando conoce a Anna sus sentimientos por ella le cambian, un incontenible nerviosismo le recorre el cuerpo hasta el punto de tener que aplacarlo tumbando un coche o corriendo y saltando por la calle.
lunes, 14 de diciembre de 2015

postheadericon Phoenix


En 2012, el director alemán Christian Petzold realizó Bárbara, obra que habla sobre las terribles consecuencias que dejó tras de sí la Segunda Guerra Mundial, no simplemente en el panorama político mundial sino las secuelas físicas y psicológicas que marcaron a todos aquellos que sufrieron sus horrores en primera persona. Mientras que Bárbara se sitúa en la década de los años 70, permitiendo de esta forma poner distancia con el acontecimiento y pudiendo verlo con cierta perspectiva, en su última obra realizada hasta la fecha, Phoenix, transcurre en los 40, inmediatamente después de haber finalizado el conflicto, con lo que las heridas están recientes y la destrucción asola las calles de las ciudades como el rostro de su protagonista.
Nelly Lenz es una cantante que es enviada a un campo de concentración nazi. Al terminar la guerra, regresa con el rostro completamente desfigurado por culpa de un impacto de bala y acude a un cirujano plástico para que se lo reconstruya. Al reencontrarse con su marido Johnny, un pianista que traicionó a Nelly y la envió al campo de concentración para poder librarse de las torturas, él no la reconoce. Sin embargo, sí que es capaz de encontrar en ella un gran parecido con su esposa a la que da por fallecida, y le propone un acuerdo: él la preparará para que se haga pasar por Nelly y así poder cobrar la herencia de esta.
martes, 27 de octubre de 2015

postheadericon White God


El director israelí Ari Folman daba comienzo a su película de animación Vals con Bashir con una manada de perros furiosos recorriendo una desolada ciudad en busca del exsoldado que les asesinó para evitar que delataran la llegada de su pelotón a una aldea en el Líbano. Esta poderosa escena parece haber estado muy presente en la mente del director Kornél Mundruczó cuando rodó tanto el inicio como el tramo final de su película White God, ya que tanto temáticamente como a nivel de evocación ambas guardan una estrecha relación. En la cinta húngara, se plantea una fábula, un cuento en el que los animales prácticamente aparecen humanizados para hablar de mucho más que la relación del ser humano con la naturaleza.

postheadericon Les revenants


Con la llegada de la denominada Tercera Edad de Oro de las Series de Televisión, abanderada por la cadena HBO y apoyada por otras como AMC y Netflix, muchos países han tratado de imitar el formato y la calidad que los estadounidenses están alcanzando; algunos, como Dinamarca o España, no han terminado de conseguirlo, mientras que otros logran magníficos resultados comparables a los que nos ofrecen las televisiones de pago norteamericanas. Ejemplo de ello es The Hour, que guarda un empaque y calidad comparable a una serie de la HBO, o la muy interesante Les revenants, una serie francesa producida por Canal+ que se une a la corriente de la renovación fantástica aportando originalidad, frescura y mucha calidad.
La acción se desarrolla en Annecy, un pequeño pueblo situado en los Alpes en el que un día como otro cualquiera comienzan a regresar los muertos a sus hogares. Los retornados no son violentos cadáveres andantes en descomposición, sino que tienen un aspecto físico totalmente normal y se encuentran confundidos y asustados ante un acontecimiento que entienden tan poco como aquellos que los ven volver de la muerte. Diferentes familias del pueblo se ven afectadas por el extraño acontecimiento, un hecho inexplicable que cambiará radicalmente la vida de todos aquellos que allí viven.

postheadericon La mirada del silencio


En 1965 se produjo un golpe de estado militar en Indonesia, el ejercito asesinó a sangre fría a miles de comunistas en un genocidio cruel y brutal en el que, posteriormente, no solo no se hizo justicia con todos los criminales implicados, sino que estos son los que detentan el poder aún en la actualidad. El documentalista Joshua Oppenheimer vivió durante varios años en Indonesia para filmar la situación actual en la que se encuentra el país después de casi cincuenta años del violento y terrible genocidio. El danés regresó de su viaje con suficiente material para montar dos documentales, dos de las obras más impactantes y escalofriantes de la última década, dos retratos del dolor y de las monstruosidades que puede llegar a protagonizar el ser humano. Mientras que en The Act of Killing se acercó a los asesinos y les permitió relatar con todo lujo de detalles sus crímenes, en La mirada del silencio, el segundo documental que dedica al golpe de estado, se acerca a las familias de las víctimas.

ÚLTIMO PROGRAMA

Aquí tenéis el último podcast, el cual fue emitido el pasado lunes en la 89.6 FM en Radio Betis, si vives en Sevilla o por streaming en http://www.realbetisbalompie.es/multimedia

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