lunes, 27 de octubre de 2014

postheadericon Madre e hijo


Hasta hace muy poco, Rumanía no poseía la menor presencia en el panorama cinematográfico, y mucho menos podíamos hablar de una industria. No obstante, gracias a films como La muerte del Sr. Lazarescu o 4 meses, 3 semanas, 2 días, de los abanderados de este nuevo cine rumano, Cristi Puiu y Cristian Mungiu, el escaso cine que se genera en este país comienza a tener mayor repercusión a nivel mundial, llegando a ser reconocidos en el prestigioso festival de Cannes incluso con el máximo galardón a mejor película. Siguiendo los caminos abiertos por estos directores, llegan otros que tratan de seguir sus pasos, como Calin Peter Netzer, que recibe el Oso de Oro en el Festival de Berlín por su trabajo Madre e hijo.

Cornelia Keneres es una mujer de avanzada edad y elevada posición social que hace mucho que no sabe nada de su único hijo, Barbu. Un día le llega la noticia de que Barbu, conduciendo a más velocidad de la permitida, había atropellado y matado a un niño. La mujer se pondrá, de inmediato, a hacer todo lo que esté en su mano para tratar de salvarle de la cárcel sin importarle, en su desesperación, cualquier falta de respeto ante la ley o las autoridades. La falta de su hijo merece un castigo, pues resulta innegable que el error es enteramente suyo, no obstante eso no parece importarle, tan solo que salga impune de esta situación.

postheadericon The Fake


A propósito de Magical Girl, su más reciente película, Carlos Vermut comentaba en una entrevista para la revista Caimán cuadernos de cine que los directores coreanos contemporáneos no se avergüenzan de su propia cultura, que la han asimilado y la incorporan a su cine para ubicar sus historias en ella. El cine coreano actual posee una identidad propia, además de lograr la perfecta sinergia entre lo comercial y la calidad más cercana al cine de autor, pero esto viene sucediendo durante los últimos quince años aproximadamente. A pasos agigantados, una industria que se encontraba eclipsada por la de otros países asiáticos ha ido ganando protagonismo y gran prestigio en el panorama actual hasta llegar a ser un claro referente para muchos directores de todas partes del globo. Tanto la afirmación de Vermut como las anteriores no sorprenden ya a nadie, pero sí resulta desconcertante que Corea se sitúe entre los países que mayor cantidad de animación genera a nivel mundial. Si ya la distribución del cine de los grandes abanderados del Nuevo Cine Coreano resulta difícil en muchas ocasiones en nuestro país, aún más difícil es conseguir alguna cinta de animación de allí, aunque existen algunos ejemplos escasos, como es el de The Fake de Yeong Sang-ho.

jueves, 9 de octubre de 2014

postheadericon 10000 Km


Las múltiples posibilidades de grabación que nos proporcionan las nuevas tecnologías están siendo explotadas por muchos cineastas, que encuentran en ellas la oportunidad de experimentar con nuevos formatos y formas de realización. Esto comprende desde las cámaras ligeras con las que el gran David Lynch grabó su último largometraje (Inland Empire), hasta los diarios filmados, pasando por algunos cortometrajes grabados íntegramente con la cámara de un teléfono móvil. Tanto esta nueva tecnología como el influjo que tiene sobre las relaciones personales actuales son abordadas por Carlos Marques-Marcet en su cinta 10000 Km.

Alex y Sergi son una pareja que reside en Barcelona. Su relación ya está asentada y han decidido tener un hijo, pero todo cambia repentinamente cuando Alex recibe la noticia de que ha recibido una importante beca para ir a estudiar en Estados Unidos. Aunque la decisión no es fácil ambos coinciden en que lo mejor es que ella se marche y que aplacen la idea de tener el niño. Mantendrán su relación a distancia mediante Skype, pero el deterioro de la misma no se hará esperar.

postheadericon El pasado


El director iraní Asghar Farhadi ya había llamado notablemente la atención de la crítica internacional en 2009 son su A propósito de Elly, que recibió el Oso de Plata a Mejor Director en el Festival de Berlín, pero la cinta que le catapultó definitivamente llegaría dos años después: Nader y Simin. Nuevamente ganaría importantes premios en Berlín, esta vez a mejor película y actores, y comenzaría de esta forma su trayectoria a los Oscar, donde obtendría un más que merecido premio a Mejor Película de Habla No Inglesa. En ambas películas, el realizador demuestra poseer un gran don para construir desgarradores dramas, contundentes y emocionantes, dejando fluir sus relatos y sin necesidad de forzar la tragedia. Tras la obra maestra que supuso Nader y Simin, las expectativas puestas en el próximo(¿siguiente?) proyecto de Farhadi estaban muy altas, y más aún cuando se anunció el reparto, encabezado por Bérénice Bejo y Tahar Rahim. Pero por desgracia, El pasado no se encuentra a la altura de sus predecesoras.

Ahmad viaja de Teherán a París para reencontrarse con su mujer, Marie, y terminar los trámites necesarios para hacer efectivo su divorcio. Hace años que viven separados y todo aquello que les unía se ha terminado por perder, aunque tengan dos hijas en común, Lucie y Léa. Además de con las dos niñas, Marie vive también con Samir, con el que pretende casarse, y con el hijo de este, Fouad. La dispar familia no se encuentra en su mejor momento, la tensión y el rencor entre sus miembros aumenta, y la llegada de Ahmad no hace más que complicarla. A todo esto se une un rumor acerca del inicio de la relación entre Marie y Samir y la situación de esposa de este, que se encuentra en un hospital en estado de coma profundo.

postheadericon Molière en bicicleta


El gran dramaturgo francés Molière dejó una ingente cantidad de obras que aún hoy, más de trescientos años después, siguen estando vigentes y repletas de personajes muy cotizados por los grandes actores de teatro. Partiendo de lo atractivos y complejos que resultan ser los roles creados por el prestigioso autor, el director Philippe Le Guay construye una lucha de egos tomando como referencia el texto de El misántropo, en su cinta Molière en bicicleta.

Gauthier Valence es un actor conocido por interpretar el papel principal en una mediocre serie televisiva de hospitales. Buscando algo de mayor prestigio en su trabajo decide montar El misántropo de Molière para el teatro, y busca a un antiguo amigo, Serge Tanneur, para que interprete un importante papel. Cuando se reúnen ambos desean interpretar a Alcestes, el papel principal, dejando al otro el de Filinto. Lo que en un principio se soluciona temporalmente alternando ambos personajes en los ensayos termina por convertirse en una lucha entre ambos que se extiende más allá de los límites del terreno profesional.

martes, 5 de agosto de 2014

postheadericon New World


Dentro de la subcorriente de cine ultraviolento surcoreano, la cinta del director Jee-woon Kim Encontré al diablo sirvió como carta de presentación para el guionista Hoon-jung Park que, tras el éxito de dicho film, no tardó en dar el salto a la dirección. Si bien su ópera prima tras la cámara, Hyultu, pasó sin pena ni gloria, su segundo largometraje llamó considerablemente la atención en el panorama internacional: New World.

El jefe de un importante sindicato del crimen coreano ha fallecido y los aspirantes al trono surgen por todas partes deseosos de poseer el gran poder que el anciano había ostentado en vida. La violencia más extrema se desencadenará de esta forma mientras el jefe de policía Chang, junto con su hombre infiltrad, o tratan de desarticular la potente mafia que tantos años lleva operando.

postheadericon Joven y bonita


El pulso narrativo que esgrime tras la cámara el director François Ozon logra construir oscuros y desasosegantes mundos ante los cuales resulta difícil apartar la mirada. No obstante, pese al innegable talento que ya ha demostrado el francés en obras como En la casa o Mi refugio, muchas de sus películas no terminan de cristalizar, ya que gran parte de sus producciones hacen aguas en cuanto al guión o a la profundidad de sus personajes. Este es el caso de su última obra, Joven y bonita, que, si bien el punto de partida parecía muy prometedor, el producto final resulta algo decepcionante.

Isabelle es una hermosa chica de diecisiete años que acaba de perder la virginidad como si se tratase de un mero trámite, con alguien a quien no quiere y sin placer alguno. Tras esta vacía experiencia decide trabajar como prostituta de lujo, a escondidas de sus padres y con una frialdad y profesionalidad que resultan completamente desconcertantes.

postheadericon Nymphomaniac


Indagando en la filmografía del director Lars Von Trier podemos encontrar desde obras excelentes y muy destacadas hasta insoportables engaños. Entre las primeras se cuenta su magnífica serie inacabada The Kingdom, una divertidísima e inteligente mezcla de géneros repleta de personajes inolvidables, o la primera entrega de su supuesta trilogía USA, Dogville, la inquietante y perturbadora odisea de la mártir Grace, a las que se suman la laureada Bailar en la oscuridad o Europa. La contrapartida también cuenta con gran número de ejemplos, como Antichrist o su última película: Nymphomaniac.

Cinco horas y media de metraje tenía el montaje original de esta cinta, pero por exigencias de la productora se quedó en cuatro y dividida en dos entregas. El afable señor Seligman encuentra a Joe en la calle, inconsciente y brutalmente maltratada. Cuando la lleva a su casa, la mujer le contará la desgarradora historia de cómo su ninfomanía la condenó a una espiral de autodestrucción, que termina tocando fondo en su situación actual.

postheadericon La venus de las pieles


La admirable filmografía del gran Roman Polanski ha sufrido, a lo largo de más de cincuenta años, múltiples altibajos, aunque siempre sin desmerecer en la carrera del brillante director. Entre sus obras magnas, algo lejos quedan ya Chinatown o La semilla del diablo, y mucho más cercana en el tiempo El pianista, que le valió definitivamente su más que merecido Oscar a Mejor Director. En las dos últimas décadas, el nivel ha disminuido considerablemente debido a películas como Un dios salvaje, Oliver Twist y La novena puerta, pero entre estas también se pueden encontrar muy considerables trabajos del realizador, como El escritor y La venus de las pieles.

Thomas es un director de teatro que está buscando actriz principal para la nueva adaptación que está preparando de La venus de las pieles, la obra del escritor austríaco Leopold von Sacher-Masoch. Tras un largo día en el que ha rechazado a todas las aspirantes que se han presentado, llegará a última hora una descarada mujer que insistirá en que le realice la prueba y, contra todo pronóstico, demuestra unas aptitudes magníficas para encarnar el papel.

martes, 8 de julio de 2014

postheadericon De tal padre, tal hijo


Hirokazu Koreeda tiene un terreno de acción tan claramente definido en su filmografía que bien podría parecer que siempre realiza la misma película, como también le ocurre a otros directores como Woody Allen o el coreano Hong Sang-soo. Los temas que realmente le interesan, y a los que no renuncia jamás en ninguna de las películas que conforman su filmografía, son principalmente la familia y su estructura en el Japón contemporáneo, la infancia y la visión que esta tiene del mundo que le rodea o la relación entre padres e hijos. Como no podía ser de otra manera, al igual que en Nadie sabe, Still Walking o Kiseki, en su último trabajo, De tal padre, tal hijo, vuelve a incidir en lo mismo.

Ryota es un estricto padre japonés, trabajador y educado de una manera tradicional, al igual que hace él con su propio hijo de seis años. Cuando se entera de que aquel que creía su hijo biológico no lo es, sino que cambiaron a los bebes recién nacidos en el hospital, su mundo se desploma. Donde antes no veía otra cosa que razones para enorgullecerse de su descendencia ahora solo encuentra motivos para avergonzarse, demostrando que lo único que realmente le importa es la sangre, sin tener en cuenta todos los años que ha pasado con el niño, y más aún cuando descubre que los padres que han criado a su hijo de sangre son la antítesis de su familia, una pareja divertida y desinhibida con un modesto trabajo que les da para vivir humildemente. Las diferencias existentes entre estos dos estratos sociales son tan notables y el dilema tan difícil de afrontar que todo terminará por complicarse.

ÚLTIMO PROGRAMA

Aquí tenéis el último podcast, el cual fue emitido el pasado lunes en la 89.6 FM en Radio Betis, si vives en Sevilla o por streaming en http://www.realbetisbalompie.es/multimedia

Síguenos!

Buscador

Cargando...

Últimas reseñas

nombre-imagen nombre-imagen
nombre-imagen